lunes, 5 de noviembre de 2012

LAS PELICULAS MAS VISTAS HASTA AHORA

1. TITANIC (1997)
435 millones de entradas vendidas (incluyendo las del reciente re-estreno en 3D).
 
 
 

2. 16. El rey león (1994)

185 millones de entradas vendidas

Re-estrenada en 2002.
 
 
 
 

3. 3. Avatar (2009)

353 millones de entradas vendidas
 
 
 

4. 6. E.T. el extraterrestre (1982)

258 millones de entradas vendidas

Re-estrenada en 1985 y 2002.
 
 
 

5. 15. Los vengadores (2012)

186 millones de entradas vendidas (estimación)

6. 5. Blancanieves y los 7 enanitos (1937)

285 millones de entradas vendidas

Re-estrenada en 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 y 1993.
 
 
 

7. 10. Jurassic Park (1993)

223 millones de entradas vendidas
 
 
 

8. 12. El exorcista (1973)

210 millones de entradas vendidas

Re-estrenada en el 2000.
 
 

9. 17. El retorno del rey (2003)

185 millones de entradas vendidas
 
 
 

10. 8. Tiburón (1975)

231 millones de entradas vendidas
 
 
 
 
 
 

EVOLUCION DE LA WEB


La Web 1.0 (1991-2003) es la forma más básica que existe, con navegadores de sólo texto bastante rápidos. Después surgió el HTML que hizo las páginas web más agradables a la vista, así como los primeros navegadores visuales tales como IE, Netscape,explorer (en versiones antiguas), etc.
La Web 1.0 es de sólo lectura. El usuario no puede interactuar con el contenido de la página (nada de comentarios, respuestas, citas, etc), estando totalmente limitado a lo que el Webmaster sube a ésta.
El término Web 2.0 está asociado a aplicaciones web que facilitan el compartir información. Un sitio Web 2.0 permite a los usuarios interactuar y colaborar entre sí como creadores de contenido generado por usuarios en una comunidad virtual, a diferencia de sitios web donde los usuarios se limitan a la observación pasiva de los contenidos que se ha creado para ellos. Ejemplos de la Web 2.0 son las comunidades web, los servicios web, las aplicaciones Web, los servicios de red social, los servicios de alojamiento de videos, las wikis, blogs, mashups y folcsonomías.
Web 3.0 es una expresión que se utiliza para describir la evolución del uso y la interacción de las personas en internet a través de diferentes formas entre los que se incluyen la transformación de la red en una base de datos, un movimiento social hacia crear contenidos accesibles por múltiples aplicaciones non-browser, el empuje de las tecnologías de inteligencia artificial, la web semántica, la Web Geoespacial o la Web 3D. La expresión es utilizada por los mercados para promocionar las mejoras respecto a la Web 2.0.

Fuente: wikipedia

lunes, 8 de octubre de 2012

EL DETERMINISMO:

El determinismo es un enfoque donde  todo hecho está determinado por una causa-consecuencia.
Lo opuesto al determinismo es la teoría del caos constituyendo ambas corrientes filosóficas.
El determinismo tecnológico:
Este enfoque hace hincapié en que  la sociedad no avanza por sí misma, sino que está determinada por sus avances tecnológicos donde los medios, la medicina, la química, el pensamiento están siendo inducidos  por  la tecnología, quien al mismo tiempo es determinada por el consumismo de la sociedad.
La tecnología determina así el rumbo de la sociedad y las personas determinan el rumbo de la tecnología.
Por esto hay una tesis que sostiene que la tecnología determina (o influye de forma decisiva en) el curso de la historia (cf. Smith y Marx (eds.) 1996).
Por otro lado, el Determinismo social remarca el protagonismo de la sociedad a quien se le otorga la determinación del rumbo, toma un producto y lo testea, lo deja o no lo deja, en fin es quien decide qué hacer con él. La sociedad marca los usos y las costumbres y hay que tener en cuenta que estos son distintos en el mundo, es quien determina qué se usa y qué no.
En tercer lugar tenemos el determinismo socio técnico que es la interacción entre la tecnología y la sociedad, donde ninguna modifica a la otra y ninguna esta sobre la otra. La tecnología no puede hacer nada sin el consumismo, y la sociedad tampoco puede estar sin la tecnología, ambas se necesitan.
Hay una especie de convivencia entre ambos.
Umberto eco decía que la sociedad estaba dividida digitalmente por los inmigrantes digitales (que somos los de edad avanzada que tuvimos que adaptarnos rápidamente a la tecnología)  y nativos digitales ( conformado por los jóvenes y niños que nacen con una facilidad innata para aprender el uso de la misma).


Elijo como teoría fuerte en base a mi experiencia y vivencias al determinismo social porque concibe a la tecnología como resultado de la sociedad en quien se desarrolla, pienso que el desarrollo de la tecnología a lo largo de la historia se debió siempre a una necesidad económica,, social, militar o política, siendo los integrantes de la sociedad, el ser humano quien con su capacidad la desarrollo para obtener los beneficios necesarios que le sirvan a la humanidad.  La causa está en los deseos o necesidades de la sociedad.
Pienso que la tecnología por sí sola no puede generar cambios, todo es una cadena, si la sociedad no hubiera conseguido los cambios tecnológicos en la edad moderna con sus inventos revolucionarios, la tecnología no hubiera existido, por esto es primordial saber que la sociedad en su conjunto puede lograr muchas cosas con o sin la tecnología, por supuesto que ésta hoy en día la facilita, pero no la determina.
Un ejemplo claro del determinismo social lo constituyo el experimento de Milgram de 1961 donde se demostró a través del mismo como las personas aceptan la voluntad imperiosa que proviene de una autoridad, asi se demuestra como las personas piensan, actúan, reaccionan en la sociedad frente a su estructura.
La tecnología sirve a los propósitos sociales, según Langdon Winner existen diversos factores que influyen y determinan los avances tecnológicos.
Si tenemos en cuenta, muchas invenciones y sistemas técnicos importantes en nuestra vida cotidiana nos brindan la posibilidad de ordenar la actividad humana de maneras diversas. De forma consciente o no, las sociedades eligen las estructuras de las tecnologías que influyen sobre cómo van a trabajar las personas, cómo se comunican, cómo viajan, cómo consumen… a lo largo de toda su vida.
Las personas  en diferentes estratos de poder y en diferentes niveles de conocimiento, utilizan instrumentos, técnicas o sistemas particulares comandados por ellos.
Alejandra

miércoles, 12 de septiembre de 2012

RECOMENDADO: EL DIARIO DE UNA PASION

Reparto: Ryan Gosling, James Garner, James Marsden, David Thornton, Heather Wahlquist, Rachel McAdams, Gena Rowlands
Director: Nick Cassavetes
Año: 2004
Género: Romance



Sinopsis y argumento de la película Diario De Una Pasión (2004):

En un geriátrico, un anciano le explica una historia que ocurrio años atrás a una señora que sufre demencia senil. Pese a que le costaba confiar en un desconocido, la mujer, a medida que avanza el relato, se interesa cada vez mas en la historia que le va contando el anciano. La historia acaece en la década de los cuarenta; Noah, un muchacho pobre, se enamora a primera vista de Allie, una chica de 17 años que pertenece a la aristocracia de la pequeña ciudad donde viven. Al principio, la chica no le hace caso, pero poco a poco acaba enamorándose de él. La familia de Allie se opone rotundamente a esta relación, y más teniendo en cuenta que ella es pretendida por un joven de su condición social, heredero de una fábrica .Noah jura que trabajará duro y así lo hace y llega a reformar su casa familiar con gran esfuerzo. Pero su sacrificio no obtiene resultados, y los padres de la chica siguen mostrándose inflexibles. Allie, por su parte, decide desafiar a su familia, pero cuando su madre le cuenta que de joven vivió una historia parecida y tuvo que renunciar al amor de su vida, cambia de opinión y se compromete con el joven que su familia desea. Noah, desesperado, se alista como voluntario y es destinado a Europa a combatir en la guerra , pero el tiempo define sus destinos en esta gran historia que tiene un desenlace sorpresivo para ambos.

"EL CANTOR PALAVECINO"

Oscar de la Esperanza Palavecino, conocido por su nombre artístico “Chaqueño Palavecino” es uno de los referentes folklóricos más aplaudido del país. Nació un 18 de diciembre de 1959 en el paraje salteño “Rancho el Ñato” que se encuentra en el municipio de Santa Victoria Este, Salta. Sentado en el patio de su casa, con un mate en la mano y vestidos con sus pilchas gauchas nos cuenta sobre las distintas facetas de su vida. Comienzo preguntando al mismo tiempo que le acepto un mate amargo,

¿Por qué elegiste el nombre de Chaqueño Palavecino?
Como nombre artístico me hubiera podido poner Oscar Esperanza que es mi nombre o el gaucho Palavecino.
Me puse el Chaqueño porque me sentía más identificado con el lugar donde nací pero resulta a veces un problema porque hasta en el mismo Salta capital algunos desconocen nuestro punto geográfico, nuestro departamento. Siempre pensaban que era de la provincia del Chaco.
Si siempre te fue bien cantando las canciones populares folklóricas, ¿Por qué decidiste incluir en tu repertorio las coplas?
Al decidir llamarme Chaqueño Palavecino, me dije: ¨Voy a cantar coplas, voy a representar a mi zona, cantando las coplas, las chacareras de mi zona¨, y me lo tomé como un desafío, por todo lo que se burlaban de nosotros y de nuestra tierra.
Esas cosas pasaban… si te vestías de gaucho se reían. No me voy a olvidar nunca de algo que sucedió cuando yo era colectivero.
Un día subió una arquitecta. Iba toda soberbia, y en una vuelta me miró. Ese día había un festival latinoamericano que se hacía con subsede en Tartagal, y yo estaba vestido de gaucho. Ella me miraba y se reía, me miraba y se reía. La gente de ahí no estaba acostumbrada a ver a los gauchos. Aparte…me quedaba tan lindo el traje de gaucho en esa época, yo era flaco, alto y joven, y entonces presumía con mi traje de gaucho.
La arquitecta se rió y eso a mí me dolió mucho, pero ese dolor me ayudó a ser firme en lo mío, en mi identidad, en representar lo mío.
¿Qué recuerdos tienes de tu infancia, de tu madre?
Mi mamá se llamaba Estela y me habrá tenido a los 35 años. Era viuda porque mi padre, que era más jóven que ella, murió de una puñalada antes de que yo naciera.
Yo tengo hermanos de parte de madre y otros de parte de padre, y la cuestión es que yo llevo el apellido de mi madre, porque soy hijo natural.
Así fue que mi madre hizo de madre y de padre a la vez, pero apenas yo nací se enfermó de cáncer, esa maldita enfermedad que en el caso de ella duró muchos años.
Para que ella pudiera tratarse tuvimos que ir a Tartagal y vendimos todo lo que teníamos.
Cuando comenzaste a caminar por la vida desde chico, ¿Qué oficios desempeñaste para sobrevivir?
Fui cadete, lavacopas y lustrabotas en Tartagal, vendí agua y empanadas, até fardos, cargué leña y fuí camionero. Yo iba a la escuela a la mañana y a la tarde trabajaba haciendo eso.
A los 11 o 12  años salía con un primo a vender sandías, vendíamos de todo, salíamos a lustrar en el barrio de YPF, donde siempre había varios zapatos para lustrar, y nos alegraba que hubiera zapatos. En esa época había trabajo para todos así que había plata mientras hubo empresas estatales en Tartagal. No comía el que no quería trabajar, pero el que tenía ganas de trabajar en aquellos tiempos comía, no es ahora así la situación, pero en aquellos tiempos…
Luego fui chofer de ómnibus durante 14 años, antes de dedicarme a la música de lleno.
¿Y ahí largaste con la música?
 Fue en Tucumán donde comenzó todo. Antes de eso, éramos cantores de amigos y el problema era el tiempo, poder tener tiempo para grabar un disco. En el norte no había tiempo, laburabas todo el día, no había cómo ni dónde. Es en Tucumán donde me encuentro con la posibilidad de grabar el primer disco y después el segundo. Después trabajé cuatro años en La Veloz del Norte, donde también manejaba Scania. La mayoría fueron Scania. Ahí conocí el Mercedes grande, pero siempre manejaba Scania. Yo siempre he sido más de Scania. Para mí, el Scania es “cara e’ perro” como digo siempre….
 ¿En Tucumán comenzaste con la posibilidad de grabar?
Este chango, el chofer del ómnibus, él me pide estar allá porque eran cinco choferes. Yo era uno de los que hacían el descanso. El chofer de ómnibus tenía seis o siete días de descanso por mes.
Yo era el infiel que andaba con todos, con toda la barra, haciendo descansos. Parábamos en el parque 9 de Julio. Ahí estaba con Atahualpa. Fueron 10 años, de los cuales habré estado cuatro en Tucumán, en ese tiempo tenía 26 ó 27 años.
 Recién ahí tuvimos la posibilidad... incluso el ensayo del primer disco. Cuando veníamos de viaje levantaba a los músicos. No había celular en ese tiempo. Te tenías que comunicar y los músicos no tenían teléfono. Llegábamos y nos metíamos al taller. Así nace el primer disco. Y el segundo casi igual.
Uno de los escenarios más relevantes del folklore es Cosquín, a partir de que te abrieron las puertas de ese escenario mayor, ¿te fue más fácil despegar como artista?
 Es bastante difícil cuando uno no es conocido. Entrar en el festival de Tucumán era difícil, entrar en el festival de Orán era difícil, en el de Cafayate era tremendamente difícil. Es por eso que en la Serenata de Cafayate yo canto al amanecer, no me daban espacio y me quedaba para el final. Así se fue corriendo la voz, de boca en boca, que ha sido una parte importante de mi historia. La serenata y lo mío tienen un porque, no es casualidad que haya tocado al amanecer por 15 años.
En Cosquín…. En ese tiempo íbamos, dábamos una vuelta y no podíamos ni entrar. Asomábamos la cabeza y nos sacaban. Hasta que en 1992 pudimos entrar con la delegación de Salta y con otra delegación del Chaco, cuando Los Nocheros recién habían dejado el traje de gauchos. Ahí creo que fue el comienzo en serio, nos miraban un poco más en las peñas. Subíamos a la peña y al principio nos miraban por sobre el hombro, pero después no querían que bajemos. Más tarde gané el premio Notables y comenzamos a llenar Cosquín…

Dejando un lugarcito para la pasión, aquella que en los hombres despierta el fútbol, ¿De qué equipo eres hincha?
Cuando llego a Salta, invitado por mis hermanos, fui a ver a Gimnasia y Tiro de Salta, a verlo a Luis, el hermano del  ¨Goya¨Gutiérrez, que jugaba conmigo a la pelota cuando estábamos en los campeonatos de Salta, y ahí me hice hincha de Gimnasia.Los nocheros, por ejemplo, son hinchas de juventud Antoniana y por ahí les gano algún asadito a los muchachos.
Soy hincha de Boca y Gimnasia pero si se disputan estos dos equipos, ¨soy antetodo salteño¨.
Hablando de algo fundamental en la vida de un hombre, otra pasión para muchos, ¿Cómo está constituída tu familia?

Mi familia…tengo hermanos, sobrinos, tíos y mi compañera fiel de muchos años que me ha apoyado en mi carrera desde cuando no era conocido y tocaba en los bailes por la comida, ella se llama Beatriz Robles, es profesora de baile folklórico…y fue mi apoyo incondicional.

¿Tienes hijos?

Varios… una nena y dos varones reconocidos…pero es un tema que considero muy íntimo y me gusta dejar la incógnita de ello.

Chaqueño, ¿qué enseñanza te deja el camino largo que recorriste hasta llegar a ser la figura más relevante del folklore del momento?¿le das más valor a lo que se consiguió con más esfuerzo?

 Sí, tiene mucho más valor aquello que logras con sacrificio. Ahora entiendo la parte empresarial, lo que implica tener gente a cargo. Y es como en todos lados, siempre digo que la persona que no ha sufrido nada no te puede contar historias. Aquí hay músicos que han dormido en el piso y ahora duermen en los mejores hoteles, pero pueden volver a dormir en el peor piso. O sea, son gente que sabe de qué habla y te puede dejar una enseñanza de vida, y que sabrá bajarse del escenario sin tropiezos y con la frente en alto, valorando todo.
Por último Oscar, ¿qué consejo le puedes dejar a aquellos artistas que recién se inician y todavía luchan por un lugar en la memoria de la gente folklorista?
¨Que sean originales, que no busquen imitar a nadie, que sean ellos mismos y que forjen su propio estilo…esos son los que llegan lejos, lo que proponen algo nuevo a la gente y no los que son la copia fiel de Horacio Guaraní, de Soledad, de los Nocheros, de los Chalchaleros…sean ustedes mismos¨.

lunes, 3 de septiembre de 2012

La película de Cristhoper Nolan titulada ¨Siguiendo¨ de 1998 presenta un drama sumamente interesante y novedoso, retrata la historia de Bill, un personaje solitario y con costumbres fuera de lo común que comienza a seguir gente y eso se convierte en una obsesión por lo que debe ponerse reglas a sí mismo, como elegir a las personas al azar o no seguir a la misma persona dos veces. Pero las reglas fueron violadas por el personaje y es justamente eso lo que lo lleva a conocer a otro personaje llamado Cobb, que lo conduce hacia consecuencias inesperadas.
A pesar de que la película está hecha para ser vista en blanco y negro, con lo cual difícilmente se logra atrapar al televidente teniendo en cuenta las ventajas que tienen hoy en día las películas con el uso del color, las tomas de las escenas en los diversos planos y principalmente el plano detalle muy utilizado en el film plantea una utilización fantástica de aquello que se quiere mostrar como importante: ya sea los objetos o los gestos de los personajes a tener en cuenta para entender las diversas aristas que presenta la película.
Otra característica digna de valorar es que la trama presenta una historia que tiene el condimento perfecto de lo inesperado y  la intriga que se aprecia claramente durante toda la película y sobretodo en el final sorpresivo.
Además, la secuencia de cómo se desarrolla la película no es lineal, es decir que no es en forma cronológica sino que se va presentando de un modo original, mostrando una escena de ¨enganche¨ para luego volver a escenas anteriores para comprender lo que desencadenó esa consecuencia y así es sucesivamente toda la película, de esta manera te mantiene atrapado e intrigado hasta el final.
Un dato muy importante a tener en cuenta es que Cristian Nolan aprendió en la University College de Londres y participaba en la sociedad de cine de la UCLA donde aprendió las técnicas cinematográficas guerrilleras que utilizaría para rodar este primer largometraje "Following," un film de cine negro que se rodó sin presupuesto ninguno. Bruce Diones de la revista The New Yorker dijo que era "más intenso y más cruel que los thrillers de Hitchcock". La película tuvo mucho éxito en los festivales de cine internacionales incluyendo a Toronto, Rotterdam, Slamdance, y Hong Kong, antes de estrenarse en los cines en USA (Zeitgeist), Reino Unido. (Alliance), Francia (CCI) y otros territorios.
Este film de suspenso que te mantiene atrapado hasta el final puede ser,  para el que es amante del cine, una opción perfecta para ver algo totalmente distinto y novedoso, diferente al cine norteamericano que estamos tan acostumbrados a ver y que siempre nos anticipa todo lo que va a pasar.
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